宫廷盛宴曾经只能在古装剧里被窥见，如今它发生了巨大变化，成为年轻人争相去打卡的“沉浸式剧本杀”。年轻人可以穿上汉服、化上唐妆，在其中听着箜篌品味御膳，就连服务员开口说话都是“贵妃万福”。

故宫旁边，秦淮河边，还有大唐不夜城里，有一群“现代格格阿哥”。他们正端着青花瓷碗，在那雕梁画栋之间吃得津津有味。接下来，让我们去看看究竟是怎么回事吧？

继任之后去庙里喝咖啡，在洗浴中心炫完饭后，年轻人又开始进入宫殿炫饭。

进宫吃饭原本是宫廷内的一种礼仪庆典，这种庆典是由皇帝主持的，主要是用来款待重臣以及外交使节的。

历经百年的演变，这种宫廷宴饮变得庄重起来，如今它竟成为年轻人喜爱的新形式，即“沉浸式就餐”。年轻人可以身着汉服，体验帝王般的尊贵；也可以在古韵盎然的宫廷表演中，乐享时光。这可谓是一种别具一格的休闲选择。

“进宫吃饭”的火爆程度究竟如何呢？数据表明，在小红书平台上，#进宫吃饭话题的笔记数量超过了 15 万篇。并且，其中有 73%的内容是关于汉服自拍以及场景打卡的。

南京大牌档推出的“民国公馆宴”，通过 AR 技术实现了与虚拟宋美龄的互动。其相关视频在抖音上的播放量超过了 8 亿次，这足以表明其热度是非常高的。

在这样的背景之下，各地出现了很多“宫廷主题餐饮”，这些餐饮就像雨后春笋一样快速地涌现出来，从而形成了一种独特的文化消费景象。

北京的“宫宴”宣称是首创“文化美食剧场”。顾客进店首先要预订席位，接着要选购宫廷套餐，之后会有专人来服侍他们换上汉服并且化上古妆。

服务员身着汉服，以宫廷礼仪将餐品逐一呈上桌案。在就餐期间，《许仙与白娘子》《苏轼的爱情故事》等历史短剧被穿插上演。演员以“皇子”“贵妃”等称谓与顾客互动敬酒。

目前“宫宴”在北京开了一家门店，在上海开了一家门店，在杭州也开了一家门店。人均消费大概是 600 元。虽然存在“菜品一般”这样的争议，但是它凭借沉浸式体验吸引了很多年轻消费者。

洛阳的“唐宫夜宴”把唐代宫廷文化和现代烤肉进行了巧妙的融合。它有着红墙金瓦的内饰，还搭配着壁画浮雕，从而重现了盛唐的气象。

它推出的“武则天水席”套餐里有洛阳燕菜、焦炸丸等传统豫菜，还搭配了自酿的青梅酒，人均消费大概是 150 元。

就餐时，顾客能够参与“投壶”这类古风游戏，也能够参与“对诗”这类古风游戏。身着唐装的服务员会讲解“牡丹燕菜”与武则天之间的典故，从而让饮食体验充满文化韵味。

游客反馈表明，换装需要额外收取费用。然而，整体体验给人的感觉就像是穿越回到了大唐。

南京的“金陵华梦宫宴”，其背景为大明宫廷，致力于打造出“一菜一典故”这样的沉浸式体验。

顾客进店就能参与互动活动，比如点香以及香囊制作等。明代的壁画和青花瓷餐具，将金陵盛世的繁华场景勾勒了出来。

每道菜品都有与之对应的历史典故。例如有“郑和下西洋”主题的猪蹄菜，还搭配了航海故事表演。演员们身着明代服饰，在席间穿梭往来，与顾客进行情景互动。

该餐厅将文化叙事与菜品相融合，从而成功地吸引了历史爱好者以及年轻游客。

苏州的“吴宫御宴”与 NEC 进行了合作，通过短焦激光投影构建出了“十里桃花醉”这样的梦幻场景，同时也打造出了“延禧殿”等梦幻场景。

顾客换装之后能够参与“宫廷选秀”这样的剧情，也能够参与“科举考试”这样的剧情。如果成为了“状元郎”，还能够获得“御赐”的点心。

就餐时，演员演绎了昆曲《牡丹亭》的片段。食客们在享受美食的同时，也通过听觉感受到了古韵。

进而营造出“沉浸式穿越”的视觉效果。

天津的“叙宴”将“宋代文人雅集”作为主题，店内悬挂着《清明上河图》的复刻长卷，耳边萦绕着古琴与琵琶合奏的声音。

服务员穿着宋代褙子，在上菜的时候行“万福礼”。他们推出了人均 196 元的“宋式下午茶”，其中涵盖了点茶表演以及茶果子制作等体验，把宋代饮食文化的雅致充分展现了出来。

该餐厅把宋代文人的生活场景进行还原，以此来吸引那些对传统文化怀有兴趣的消费者。

重庆的“渝味 360 碗・华礼宴”以巴国历史作为脉络。身着青铜纹样服饰的服务员把顾客迎接到席间，并且向顾客推荐“巴蜀御宴”套餐，这个套餐包含“巴人腊肉”“巫山烤鱼”等特色菜品。

上菜时，服务员通过“巴渝号子”来吆喝。就餐期间，可以观赏到《巴蔓子刎首保城》《秦良玉出征》等演出。在这个过程中，演员与顾客互动十分频繁，从而重现了巴国的历史风云。

该餐厅通过地域文化与餐饮结合，成为重庆文旅融合的新亮点。

02 宫廷餐饮让顾客吃出“穿越感”的“共性”

宫廷主题餐厅的共同策略是以特定历史时期的宫廷文化为核心，并且通过场景、服饰、礼仪等符号来强化文化认同感。归纳分析后可以看出其文化捆绑存在三重逻辑：

1、朝代IP+爆款故事，餐厅秒变文化剧场

餐厅多以单一朝代为定位来构建文化母体，并且还将历史的切入点细化到了具体的事件上。

北京“宫宴”以唐宋文化作为基础，其中穿插了《许仙与白娘子》这样的故事以及《苏轼的爱情故事》等文人方面的典故。

南京的“金陵梦华宫宴”将重点放在明代，通过“郑和下西洋”这一主题菜来串联航海的故事。

洛阳“唐宫夜宴”把盛唐气象进行了精准还原，并且推出了“武则天水席”套餐，把女皇与牡丹燕菜的传说融入到了饮食体验当中。

这种组合拳是“朝代 + 事件”的形式，它使得抽象的历史能够转变为可以触摸的消费场景。

2、把本地文化和宫廷范儿绑一块儿

地域文化借宫廷叙事提升格调，宫廷符号因本土特色落地生根。

重庆“华礼宴”将巴文化融入其中，通过“巴渝号子”来吆喝上菜，并且搭配《巴蔓子刎首保城》的演出，使得巴国历史成为餐桌的背景。

苏州的“吴宫御宴”将昆曲与江南园林美学相结合，在由全息投影营造出的“十里桃花醉”场景里演绎《牡丹亭》，达成了“苏帮菜 + 非遗”的双重突破与出圈。

杭州“叙宴”以宋代文人雅集作为基础，重新点起了茶仪式，制作了茶果子，把吴越文化的雅致注入到了餐饮体验之中。

3、菜单、餐具、服务全玩 “穿越梗”

菜单被制成如同圣旨一般，其形制为竹简样式。餐具选用的是鎏金这类宫廷材质以及青花瓷等。北京的“宫宴”，甚至还在餐桌上设置了“御花园”的微缩景观。

饮品转化为文化 IP，例如故宫冰窖餐厅的“冷宫咖啡”，还有成都“蜀宴赋”的“千里江山卷”奶茶，把历史意象转变为了消费符号。

服务员用“皇子”“贵妃”来称呼顾客，设计了“投壶”“对诗”等具有古风的互动活动，还教授顾客一些简单的古语，像用“用膳”来代替“吃饭”，以此强化身份的代入感。

4、运用 “五感理论”，打造沉浸式 “历史网红店”

为全方位还原“进宫吃饭”的场景，这些餐厅运用了“五感理论”且运用得很巧妙。它们把抽象的历史符号转变成了可感知的体验要素，进而构建了多维度的沉浸空间。

听觉层面：通过语言互动与音乐演奏，让耳朵“听”见过去。

杭州“叙宴”将古琴曲《流水》与茶艺表演相搭配，能让人感觉自己仿佛成为了古代文人。

西安“唐宫夜宴”借助《霓裳羽衣曲》以及箜篌进行演奏，服务员在行走过程中，玉佩发出叮咚的声响，以此还原了盛唐的宫廷氛围。

南京“金陵梦华宫宴”播放的是明代宫廷雅乐，窗外秦淮河的流水声与之配合，从而营造出了“桨声灯影里的金陵城”的意境。

值得注意的是，服务员会使用古代称谓，像“公子”“娘子”之类，也会进行简单的古语对话，甚至还会教顾客说几句古代常用语，例如把“请慢用”换成更具古风的表达，以此来拉近与历史的距离。

餐厅内散发着沉香、麝香、檀香等传统香料的气息。这些气息在古代，曾是宫廷或文人雅集时常使用的香氛。

杭州“叙宴”在进行茶艺表演的时候点燃了特制的“龙井熏香”，那香气随着蒸汽缓缓升腾起来，并且与茶香相互交织在一起。

西安“唐宴”在用餐区域喷洒一种香，据传这种香是杨贵妃喜爱的配方，名为“霓裳羽衣香”，使得顾客宛如置身于《长恨歌》的场景之中。

味觉层面：复刻历史食谱，还原宫廷风味。

北京“仿膳饭庄”对清代宫廷菜谱进行严格遵循。其酸甜比例精确到 1:3，刀工火候精确到秒。例如“豌豆黄”这道菜，需要蒸制 99 分钟，并且蒸好后表面光滑如镜。

南京的“金陵梦华宫宴”将明代的“金陵烤鸭”进行了复刻，其鸭皮的酥脆度以及酱料的配比都参考了《随园食单》中的记载。

重庆“华礼宴”采用古法来腌制“巴人腊肉”，并且一直沿用土灶柴火进行慢熏的工艺，从而重现了巴国时期那种独特的烟熏风味。

触觉层面：器物质感增强沉浸体验。

北京“仿膳饭庄”采用明代青花瓷餐具，其釉面触感十分温润。当盛汤时，热气袅袅升起，仿佛能让人握住历史所蕴含的温度。

西安“唐宴”的餐桌上铺设着唐代的波斯地毯。当服务员跪坐奉茶时，顾客能够触摸到服务员腰间悬挂着的玉佩。

成都“蜀宴赋”提供的是竹简菜单，顾客能够用毛笔蘸着墨来书写点餐内容，当顾客的指尖触碰到竹片那粗糙的质感时，会唤起他们的历史记忆。

视觉层面：以场景复刻、光影设计、符号打造实现“眼观穿越”。

场景复刻：北京的“仿膳饭庄”选在了北海公园的皇家园林。顾客在用餐的时候，能够直接面对窗外，看到白塔倒映在湖水中的景象。这样就重现了清代皇家宴饮时的湖光山色。

杭州“叙宴”在茶室布置了宋代山水画卷，窗外的竹林在轻轻摇曳。同时配合宋代点茶仪式，以此营造出“宋式文人雅集”的那种真实氛围。

光影技术方面，西安的“唐宴”借助投影技术在桌面之上“绘制”出《明皇幸蜀图》中的山水景象。当顾客夹菜的时候，画面之中的商队以及车马会随着顾客的动作而进行动态的避让。

重庆“华礼宴”给服务员配备了发光的服饰，并且与墙面的动态壁画相配合，这样就使得“郑和下西洋”的航海场景能够像电影一样立体地呈现出来。

菜单被制成类似圣旨或竹简的形制，餐具选用的是鎏金材质或者青花瓷材质，服务员穿着古装。饮品被赋予了文化标签，比如咖啡被命名为“冷宫咖啡”，奶茶被称作“千里江山卷”。

北京“宫宴”在餐桌上放置了缩小版的“御花园”微缩景观。它还通过动态沙漏来模拟时辰的流逝。这样做的目的是强化历史代入感。

03 热闹背后的三重隐忧

现在有很多宫廷主题餐厅，这些餐厅被称为“进宫吃饭”。它们看起来很热闹，但实际上背后存在着不少问题。这些问题体现在文化方面、体验方面以及赚钱模式方面，各个方面都存在着毛病。

1、争议点：文化被玩坏了？

在小红书上，有一句吐槽给我留下了深刻的印象。这句吐槽说：“文化被随意地搭车，历史变成了像‘乱炖菜’一样的东西。”

许多宫廷类餐厅在文化挖掘方面只是停留在表面，没有进行深入的探索。正因如此，在进行文化融合时，就如同“乱炖菜”一般显得杂乱无章。

一方面，这些餐厅随意混搭不同朝代的历史元素。

有的“唐朝餐厅”竟然在售卖火锅，而这种火锅是在明清时期才出现的，懂行的人一眼就能看出这种搭配是不伦不类的。

有的为了吸引眼球，把严肃的历史进行娱乐化处理，还设计了“和珅陪酒”“皇帝翻牌”这样低俗的环节，这些行为被学者批评为是对历史的糟蹋。

另一方面，菜品设计也存在混乱问题。

南方城市开设的“清宫宴”，直接将东北菜照搬到当地，没有结合本地人的口味，导致本地人难以将其咽下。

有些餐厅以“宫廷御膳”“非遗”为旗号，实际上提供的是中央厨房加热的预制菜，压根儿没有传承真正的传统厨艺。

关于宫廷类主题餐厅，一直存在一个质疑点，那就是盈利难题。

从成本端看，人工与装修成本占比畸高。

宫廷餐厅有着华丽的场景，这场景是用真金白银堆砌而成的。它有红墙金瓦，还有全息投影，以及汉服妆造等“穿越道具”，这些使得装修成本大幅上升，飙升至总投入的 30%以上。

北京某宫廷餐厅光仿古桌椅和壁画浮雕就花费了 500 万元。但是人均 600 元的套餐，其复购率还不到 50%。

这类餐厅在人工方面的依赖程度比传统餐饮要大很多。杭州有一家店，汉服妆造一次收费 200 元，然而却需要安排 10 名专职造型师，并且这里面还不包括表演人员、厨师以及常规服务人员的人力开销。

高成本却未换来对等的菜品体验。

很多餐厅将心思全部用在了“扮演皇上”“装扮贵妃”方面，然而端上餐桌的菜肴却难以令人满意：

杭州的某宫廷宴遭到吐槽，说“红烧肉像橡皮一样，甜品特别齁甜”。与此同时，服务员在忙着对台词，甚至连菜都凉了都没有人来过问。

南京某餐厅宣称复原了“郑和下西洋猪蹄”，然而实际上这只是中央厨房制作的冷冻预制菜，将其加热后直接装盘而已。

3、最后，客源单一、体验欠佳，复购率如何保障？

这类餐厅大多集中在热门景区和商业街，其中 80%的顾客是外地游客。例如北京南锣鼓巷的某宫宴，在周末时需要排队 3 小时，而在工作日时，客流却急剧下降了 70%。

上海豫园某店推出了市民卡打折活动，然而在三个月的时间里仅仅售出了 32 张。这表明本地人根本不愿意为所谓的“仿古盒饭”支付 600 元的溢价。

旅游淡季对其造成了致命打击。洛阳有一家唐宫餐厅，在五一假期时，每日的流水能突破 10 万元，然而到了 11 月的淡季，日均的客流量还不足 5 桌。

服务员说：“夏天穿唐装会热出痱子。冬天裹着羽绒服上菜。半年时间忙碌，半年时间清闲。全靠旺季时拼命。”

宫廷餐厅陷入了“景区魔咒”。它依赖游客，所以就得承受高租金以及季节波动带来的影响；它想要吸引本地客，却又难以放下“宫廷溢价”的架子。

长沙某倒闭店主说：“景区围挡修路持续了三个月，客流出现断档。这哪里是在做生意呀，完全就是在用自家的家底去赌明天呢。”

04 宫廷类餐厅，未来的路很长

宫廷类餐厅的存在是有意义的，它具有不可替代的价值。然而，若要长久发展，就必须去掉“网红噱头”的标签，并且在文化与商业之间找到平衡。

它为什么有存在的必要？

一是成为地域文化的 “破圈” 推手。

重庆的“华礼宴”把巴国的历史呈现在了餐桌上，通过“巴渝号子”来吆喝着上菜，使得外地游客记住了“巴人腊肉”所散发出来的烟熏香味。

苏州的“吴宫御宴”借助昆曲《牡丹亭》来推广苏帮菜，这使得“松鼠桂鱼”的知名度随着演出视频而在海外变得很火。

这类餐厅就像是城市的文化载体，能使地域特色从“小众非遗”转变为“大众消费”。

二是满足年轻人 “吃氛围”“吃故事” 的消费需求。

当“吃饱”不再是最为核心的需求之时，西安大唐不夜城的“唐宫宴”餐厅具备这样的特点，即让游客在品尝过“驼峰炙”之后，能够毫无阻碍地直接走进《长安十二时辰》的实景街区。

这种“餐饮 + 文旅”的复合体验，在后疫情时代成为了文旅复苏的重要支点。数据表明，2024 年沉浸式文化餐饮的客单价比普通餐厅的客单价高 2.3 - 3.6 倍，这印证了市场对于“穿越感”的付费意愿。

但它的 “长路” 该怎么走？

第一，从单纯的“符号堆砌”转变为切实的“考据落地”，使文化能够经受得住细致的推敲。

北京的“宫宴”曾因把明清火锅放置在唐代场景中而遭到吐槽。之后，它联合北大历史系，将宋代的“烧尾宴”菜单进行了还原，并推出了符合历史原本面貌的“金齑玉脍”（鲈鱼脍）。

这道菜的灵感来源于《齐民要术》所记载的“八和齑”工艺。它用姜、蒜、白梅等七种调料制成了金色的齑料。这些齑料搭配着薄如蝉翼的生鱼片。隋炀帝曾称赞这道菜为“东南佳味”。

历史考据表明，该餐厅的差评率下降了 40%。这证明了对文化细节的“较真”是其核心竞争力。

第二，从“以重资产来赌命运”转变为“以轻量化来突破局势”，减少对成本的依赖。

洛阳“唐宫夜宴”烤肉店摒弃了价格高昂的全息投影，转而采用成本较低的壁画和灯笼来营造盛唐氛围。这样一来，装修成本减少了一半。同时，通过“汉服租赁 + 手机摄影跟拍”（每套 88 元）的方式提升了附加收入。本地客的占比从 15%增加到了 35%。

这种模式和无锡“苏宴”餐厅的情况相似。无锡“苏宴”餐厅是以汉唐文化作为主题的。它用情景剧《长恨歌》来代替传统歌舞。该餐厅人均消费 150 元，却达到了 35%的复购率。

第三，要从“游客收割机”的模式转变为“本地生活圈”。要将“一次性消费”的标签撕掉。

南京大牌档的“民国公馆宴”已经扎根 10 年了。它的秘诀在于，既有一半是传统的元素，又有一半是烟火气的味道。

保留了 AR 互动等体验，同时推出了 28 元的“美龄粥”单人套餐，这样使得本地人愿意走进“民国客厅”去品尝一碗粥。

反观标价 600 元却售卖预制菜的餐厅，不妨向成都的“蜀宴赋”学习。“蜀宴赋”把宫廷菜拆解成了“宫保鸡丁”“夫妻肺片”等价格较为平价的单品，通过“小份菜 + 文化盲盒”的方式来吸引年轻白领进行二次消费。

第四，从“表演的重要性超过一切”回归到“餐饮本身的本质”，要牢记“如果菜品不好吃，那么其他一切都是白费”。

故宫冰窖餐厅曾因“冷宫咖啡”的噱头而迅速走红。然而，真正能够留住客人的是“乾隆白菜”的酸甜爽口。这道菜运用了传统的麻酱配比，脆嫩的白菜叶包裹着芝麻，深受食客喜爱，被他们称为“宫里的沙拉”。

某沉浸式餐厅是反面案例，它投入 200 万搭建舞台，然而却把红烧肉做得像“橡皮块”一样，最终以倒闭收场。

值得警惕的是，部分高端餐厅用“宫廷菜”的名义来售卖预制菜，这使得消费者对传统餐饮的信任度降低了。

结语

宫廷类餐厅存在的意义，不是让现代人体验一把“皇帝瘾”，而是要让传统文化以更亲切的方式融入到生活当中。 宫廷类餐厅的意义在于，不能让现代人过那种“皇帝瘾”，而应该让传统文化以更亲近的方式融入生活里。 宫廷类餐厅存在的意义并非是让现代人过“皇帝瘾”，而是要使传统文化以更亲切的形式融入生活。

日本“怀石料理”会把茶道精神融入每道菜的摆盘。同样，中国的宫廷餐饮也能在汉服裙摆的映衬下，在古乐声的环绕中，真正端出包含“色、香、味、意、形”的文化盛宴。

这条路或许较为漫长。只要能坚守“文化为魂，餐饮为本”这一理念，就能够走出那种“网红速朽”的怪圈。

本文源自微信公众号“餐饮 O2O”，作者是小贝，36 氪获得授权后进行了发布。