作者|阿po

“广电21条”公布以来，IP咨询业务量增加了约一半，这是阅文集团版权业务总经理惠敏向小娱揭示的，表明近一个多月影视行业正显现出新的生机。

对于很多创作者来说，这条政策像是打破沉寂的一声锣。

近些年电视节目虽然很火爆，却让人感到有些厌倦。要么是虚构的情侣故事，要么是千篇一律的女将军形象，后宅中的嫡庶之争依旧不断，悬疑剧又经常草草收场。观众们对剧集的批评几乎成了每部新剧开播时的惯例。剧集质量不佳并非某个特定类型的错，但反复消耗观众的信任，却让人们的耐心越来越低。

直到“广电21条”的出现，行业似乎又有了方向感。

八月十八日，国家广播电视总局公布了《关于充实电视屏幕节目内容推动视听产品供给若干办法》。根据电视剧管理司的阐释，计划降低涉及案件、现代爱情剧和古装剧三类剧目的开发数量，提倡制作更多反映现实生活和历史故事的影视作品。

这则新闻发布后，业内再度活跃起来，这并非简单的管理动作，而是向所有从业者发出信号：内容领域需要开始进行一次大调整，长篇剧集的启动数量减少，新项目审批变得更为严苛，过去被视为稳妥的选择已不再可靠，新颖的题材和表现手法反而变得难得。

于是问题随之而来：在“三大题材”退潮后，国产剧还能讲什么？

现实题材表面上成为热门，其实并非只有单一形态；与此同时，喜剧、家庭、轻科幻以及一些超现实的叙事方式，也都在受到重新评估。题材的较量，正从“谁拥有更多作品”转变为“谁能叙述得更贴切、更巧妙”。

该平台联系了内容生产方和知识产权方相关人员，就“广播电视行业新规”影响下的内容创新方向展开讨论：现实题材怎样进行更细致的划分？特色剧集如何实现突破？监管趋严时，新的发展机遇又能在何处发掘？

本文采访了四位相关人员，这些人也是「娱乐资本论」在2025年选取的500至503号受访者

当“真实”成了最稳的底色，现实题材站上主流舞台

观众的需求其实很简单，他们希望表演者不是在扮演木偶，而是有真情实感的流露。近年来，内容制作者们普遍认识到这个要点。现实类作品的流行，并非源于政策的突然支持，而是因为它最能反映生活的原貌，最能让人们在情节中找到自己的影子。

二十四格文化传媒的创始人高金玺明确表示，现实主义的界定必须依托于清晰的历史阶段，特定的时代环境是展现真实生活的必要条件，一旦脱离这种背景，所谓“现实”便无从谈起。从根本上说，现实主义的宗旨在于再现生活的本来面貌，它既不同于那些运用超现实手法的玄幻、神话类创作，也坚决排斥那些违背生活常理、远离民众感受的虚构作品。

在视频点播流行的背景下，涉及社会生活的影视作品又受到广泛关注，这可以追溯到2017年首次倡导网络剧提升品质，以及《人民的名义》引发广泛关注的时候。那时郑晓龙对这类题材和创作方式有过说明：它们属于不同的概念，前者指的是内容选择，后者指的是表达方式，也就是内容范畴和创作立场的差异。

和高金玺谈论现实题材创作技巧时，他举例分析了二十四格文化传媒两年前制作的广受欢迎剧集《风吹半夏》的成功之处，这部剧能够引起观众共鸣，关键在于它紧密联系了“1992到2002年那个特定的历史时期”，这个阶段正值中国改革开放的深化阶段，即第二个十年，期间充满机遇，被形容为“只要抓住时机，普通也能取得巨大成功”的时代，然而同时，钢铁行业经历着波动起伏，民营企业也面临着诸多挑战，这种“生活本身的丰富性与矛盾”，蕴含着类似“奇幻”的吸引力，它并非超现实的幻想，而是社会变革时期特有的矛盾冲突和戏剧效果，这恰恰为剧情的张力构建了坚实的现实基础。

高金玺在改编《多喜一家人》时，对原剧本进行了修改，去掉了过于美好的“全家和睦”设定，转而描绘了家庭因拆迁暴富后，表面和谐被打破，利益纷争显现的情景，展现了现实中的矛盾。这种利益冲突，是许多家庭在生活重压下常见的难题，不应被忽视。他觉得正是因为勇于将真实的渴求和冲突摆在明处，创作才真正获得了源自现实的真切感。

简单来说，现实题材并非装出严肃样子，关键在于能否让观众感受到日常中的苦乐。

新力量文化负责人黎永杰执导的现代剧《漂洋过海来送你》，将“京味文化”和“公路片”元素相结合，以诙谐风趣的笔触展现现实生活的本来面貌。剧中，北京胡同青年那豆为追查爷爷骨灰错置的隐情，展开了一段离奇又感人的追寻历程。作品通过普通人的故事，串联起历史时期的印记，映照出社会发展的轨迹，使欢乐与悲伤在情节里相互辉映。

选择表现这类社会现实主题时，不必拘泥于过于庄重或压抑的基调，依然有多种手法能够展现这类题材的特质。黎永杰期望以更轻松的笔触来描绘真实。在他眼中，现实题材并非只能以沉重呈现，它同样可以充满荒诞色彩，也可以传递温暖情感，甚至能够融合些许讽刺和一抹浪漫气息。

这部作品用诙谐风趣的手法展现了日常的纷繁感受，看似离奇却饱含关怀，欢声笑语中藏着辛酸。它既不回避现实的怪诞，也毫不吝啬展现人间的美好，在追寻平凡真谛的过程中，描绘了一幅充满人间烟火气的百姓故事。

最近迷雾剧场推出的口碑悬疑剧《目之所及》的制作方是承皓影视，公司创始人巫天旭在讨论怎样打造优秀作品时强调了创新的关键作用，他所说的创新并不仅仅体现在情节构思上，那些独特的角色背景和离奇的情节发展，仅仅是故事的外部表现，而真正意义上的创新必须源自现实生活。

例如《目之所及》在类型归属上属于悬疑剧，然而最能触动观众的，是其中描绘的母女情感、家庭矛盾以及最终的相互理解。这种着重刻画人物内心情感的现实主义元素，是这部作品能够从众多影视作品中脱颖而出的关键所在。

观众所谓的新鲜感，其实来自于在真实的土壤里长出的稀缺角度。

高金玺着重指出了现实题材与现实主义的区别，黎永杰则揭示了轻松幽默的潜力，巫天旭则着重提出，不论题材形态如何，现实关注才是所有创新的根本依据。这三种思路的关键只有一个，现实题材之所以能成为最可靠的基调，不仅因为它符合政策倾向，还因为它能够持续被细分和重新组合，从而产生多样的表现手法。

如今，真实不再是一个口号，而是国产剧稳固的收视保障，观众会因荒唐而欢笑，也会因冲突而动容，总之，他们愿意为真实付出代价。

AI作图 by娱乐资本论

观众的“新口味”要从哪些题材长出来？

现实题材确实是当前最可靠的基调，不过观众的需求不会局限于单一风格。黎永杰曾指出，主要类型是市场的主流方向，它们已经拥有比较完善的商业运作模式。至于那些文学内涵丰富或者新颖题材的项目，因为它们需要更长的培育时间，我们会把内容水准放在首位，在确保财务健康的情况下，给予它们足够的创作自由和周期，这样能够同时实现文化意义和市场价值。”

核心领域固然关键，然而，创作者自身的倾注与偏爱，以及受众渴望的崭新与意外，都源自那些尚未得到充分挖掘的领域。

喜剧是值得重视的一个方向。近些年，平台在喜剧领域表现活跃，比如爱奇艺推出“小逗剧场”，腾讯视频设立“板凳单元”，它们涵盖了从现代都市故事到古代家庭欢乐剧的各种题材。

爱奇艺制作了《破事精英》《瓦舍江湖》《少爷和我》《大王别慌张》，腾讯视频制作了《兰闺喜事》《万春逗笑社》《请和搞笑的我谈恋爱》，意图让喜剧在不同情境下展现多样性。其中，《鹊刀门传奇》将东北喜剧与武侠相结合，既包含喜剧元素，又融入现实生活情节，被视为“武林情景喜剧”的一种创新探索。

这反映出平台层面对喜剧内容的关注，不再局限于辅助性质，而是开始承担起安抚人心和关注现实的作用。

喜剧并非仅仅为了娱乐，它还是一种审视现实的全新途径。比如《我爱我家》《编辑部的故事》曾陪伴一代人成长，而《家有儿女》《武林外传》又引领了另一代人的欢笑，但影视领域似乎至今尚未为当下观众创作出一部引起广泛共鸣的集体性喜剧作品。

儿童与家庭主题，正吸引着更多关注。人们习惯于在大屏幕上观看节目，使得那些适合全家共同欣赏的剧集重新焕发了意义。

黎永杰曾指出，当前电视剧市场缺少全家共享的节目，如今人们观剧多各自为政。新锐团队正是捕捉到这一市场空白，他们打造待播剧《牧星战队》，这是一部适合亲子共赏的剧集。

现在“全家共享的剧集”确实越来越少见了，像《欢乐家长群》《米小圈上学记》这类作品，正是为了适应大屏幕上家人一起观看的趋势而制作的。这些剧的成功之处在于，既能引起家长对于子女教育问题的共鸣，也能让孩子产生共鸣感，因此更容易吸引到稳定的观众群体。

换言之，家庭与儿童类节目，是在制作端规模缩小的情形下，顺理成章地成为替代方案，特别是在电视行业持续倡导“增添电视节目多样性”之后，这类全家参与的作品更能契合家庭观众的需要。

类型不是问题，问题是有没有现实的支撑。

高金玺同时指出，主题的挑选并非为了随波逐流，更不能变成谋取暴利的勾当。他着重说明，反映社会现实的创作真正意义在于准确理解当前状况，而不是盲目追逐流行或者模仿既有套路，所以说《风吹半夏》能够成功站稳脚跟。

影视作品涵盖喜剧、家庭、儿童等多个领域，又融合了轻科幻等元素，这种多元化创作并非无源之水，而是原有模式让出空间后，新手法自然而然地涌现出来。现实题材的持续受欢迎，为行业提供了稳定支撑，同时这些新兴方向也帮助国产剧在政策指导和市场需求之间开辟了更多发展路径。

观众不会拒绝熟悉的类型，但他们一定需要新的打开方式。

题材格局正在从源头改写

内容领域的调整，最后会影响到最初的制作阶段。近些年，业界一直遵循着“购买知名IP、投资热门类型”的模式，晋江文学城的历史题材、起点中文网的古代男性与女性小说、乃至豆瓣阅读的犯罪推理和女性作品，都曾是企业争夺的重点资源。不过随着“广播电视节目制作经营管理规定”要求减少涉及敏感内容、现代爱情故事和古装剧的播出，单纯依靠既有领域的拓展已经不再是可靠的做法。

这意味着，IP开发和剧本孵化的方式正在发生根本性转向。豆瓣阅读中一些广受欢迎的小说，通常体现出鲜明的现实主义色彩，内容涉及家庭纷争、女性蜕变，以及社会性话题，这些作品往往能够契合政策导向和读者期待；而知乎盐言故事则持续创作出备受赞誉的“盐言三绝”，题材风格从早期的悲情古装剧逐渐演变，转向了志怪传说、独立女性和推理探案，这反映出市场正依据读者偏好对题材进行自我调节。

相比之下，晋江的古装剧和现代剧IP仍然占据规模优势，不过，如何让作品与当下现实产生关联，这已经变成企业和创作者必须面对的课题。

惠敏向小娱阐释了阅文IP里“现实+”的内涵，如今现实题材不再局限于当代社会故事，而是所有创作的根本来源，她觉得“现实+”的混合类型形成了更有创造力的内容源泉。

例如《剖天》融合现实与科幻元素，通过父子角色互换揭示人性轮回与和解过程；《野鹿便利店》结合现实与奇幻背景，以奇幻方式探讨职场困境与心灵疗愈；像《家业》《惊山月》这类作品，将现实与传统文化结合，描绘徽墨、制香等非遗技艺在当代生活中的传承故事；女性题材创作也正从追星模式转向现实与女性自我发展的叙事方向。

惠敏还谈到题材创新的问题，指出网文题材更新很快，常常走在前面并起带头作用，因此阅文内部很多新题材的IP都持续吸引着影视行业的目光。

诸如前两年风靡整个网络界的现象级作品《道诡异仙》，它融合了当前流行的幻想元素与中国传统文化，既包含了人们极为熟悉的传统文化精髓，又展现出了令人耳目一新的独特世界观。

近期狐尾作家以《道诡异仙》的笔触再度创作了广受欢迎的《旧域怪诞》作品，该作描绘主角重回童年时光，表面看似是亲切的九十年代，然而在成年人的视角下，那个童年世界却充斥着离奇的法则，例如少年宫被视作一个拥有生命的巨大生物，一旦转变为成年人便无法感受快乐，这是一个必须严格遵循规则才能生存的超现实环境，而触犯规则将会遭受痛苦，甚至堕入幻境之中。为了挣脱束缚实现无拘无束，主角在这个真假难辨的领域启程探索，对抗离奇规矩，经历蜕变与心灵修复的过程。整个故事融合了“规则怪谈”的独创构想与时代情怀，打造出别具一格的“中式梦核风格”。

这种革新不只体现在创作层面，更在改变作品转换的思路。以前，电影电视制作商通常挑选情节紧凑、内容周全的知名小说进行改编；现在，随着相关政策的引导，一些原本难以改编的故事反而获得了新的发展契机。

惠敏以《从姑获鸟开始》为例说明，这种由多个独立部分构成的故事形式，以往被认为情节构造较为繁复，并且各部分之间的艺术特色存在明显不同，如果采用传统方式制作，会带来不小的挑战。如今，这种题材可以转化为连续性的微型剧集，每个独立部分制作8到10集，这样的形式更符合当前观众的收视偏好。此外，把整体投入均匀分配到各个部分的做法，也让项目的经济状况更加稳健。

另外，在历史剧创作方向上，惠敏也提及，现在人们不再只关注那些帝王将相，反而可以关注大时代背景下普通人的故事。这些普通人的经历是大历史的细节体现，他们的喜怒哀乐和抉择，反而更能让观众产生共鸣，既展现了历史剧的深度，又充满了生活气息。

影视公司着力打造的作品，例如《唐人的餐桌》《五代风华》《状元郎》，都属于历史与今天相互关联的题材，这些IP的打造重点在于挖掘过去与现在的契合之处，历史剧创作并非要改变历史原貌，而是要采用更符合当代人理解的方式，讲述历史故事。

所以，国产剧创作的发展方向不仅关乎选择哪些主题，更关键在于怎样培育作品雏形。一旦初始阶段实现根本性转变，从结合现实的节目构思，到网络文学预先培养的完善，再到官方推动的新样式拓展，促成现实题材的稳定发展，多种风格路径的共同繁荣，就有望产生源源不断的故事素材。

题材的变化表面上是数量上的调整，本质上是对创作环境的全面革新。“广电21条”的颁布，不只是对内容的引导，更是一次行业环境的自我梳理与资源调整。它促使创作者重新审视题材与社会的联系，使市场回归“故事源于现实”的出发点。

从现在开始，内容的进步路径，不再看谁能抓住时机，而在于谁能在真实环境中培育出创新的构思。最大的好处，不是某个主题的火爆，而是创作者重新找到与当前环境产生共鸣的胆量。