蛙象文化CEO、大象放映室主理人柯蛙

柯蛙表明长久播放的影像首要难题便是怎样招来观者持续瞧看其内容，针对这点他的团队存有三点体会，其一，长久播放的影像更得把故事当作关键，不管是实际发生的事还是理论性见解，都得用故事化样式展现，好像团队制作的关于中国发展战略演变主题的影像，把中国人格化，依照“碰到挑战——化解难题”的逻辑，展现从进口替代工业化战略至出口导向工业化战略，再至扩大内需战略的演变，消除理论的乏味性 。其二，长视频的创作情形极为复杂，恰似乘坐过山车一般，借助“爬升——俯冲”这种有变化的节奏交互实施，以此把观众吸引过来：“爬升”乃是旨在去促使叙事得以妥善铺垫、让情绪实现逐步积累的过程，“俯冲”是专门用于情绪进行集中式释放的过程，“爬升”完成得越是面面俱到、“俯冲”来得越是迅猛快捷，最终所呈现出的实际的功效那越能明显地展现出来。其三，长视频在整个创作过程当中必须始终如一地保持住“一根绝对不能够出现松弛的弦”，也就是要在文案整体构思措辞方面、口播时语音轻重变化强调层面、背景音乐与之相搭配之处以及视频画面当中的每一帧图像之上都要细致入微地去把控好其中所涉及到的各类细节 。以柯蛙为例，他在进行“激荡2000”的制作期间，结尾处有着这样的语句，即“实践证明，人能够挣脱枷锁，越过藩篱，人并非命运的木偶”，最终要把重音落到“可以”还有“不是”上头，致力于去传递人的主观能动性以及民族那种“逆天改命”的精神；与此同时，他还着重指出，节奏感是艺术创作的关键所在，也是世界运行的隐形法则，那些符合节奏感的事物相对而言更易于呈现出协调与优美的状态。

柯蛙称，其团队创作内容的核心是“讲中国故事”，借由人物、企业、产业、事件、社会议题、编年史这六大切入点，去编织中国发展的“内容脉络”。团队选题兼顾了宏观与微观，宏观层面有中国发展路径变迁、区域兴衰逻辑、改革理论突破等，在微观层面像超级女声背后的草根文化崛起、“一个馒头引发的血案”所体现的互联网话语权变革、打工诗人许立志对“廉价劳动力”的诠释等也都包含在内。能够被概括成“记录大国奔腾的数字与小民内心的秩序”的选题标准，其最终目的是纪录中国发展历程，还要搭建政府与民众的沟通桥梁。

对于品牌故事创作，柯蛙介绍了团队特有的“奔流”系列，该系列聚焦于改革开放后促使社会进步的中国企业及企业家，当下已对华为、小米、大疆、新东方、吉利、理想、宁德时代、蔚来等企业加以研究 他觉得企业发展历程自身是品牌事业的“富矿”，就像奥斯卡金像奖纪录片《那美国工厂”所呈现的福耀玻璃在美国建厂的故事，其艰难程度仅仅是福耀所拥有的创业史的1% 企业品牌故事应寻觅到与用户，再到社会，最后至时代的连接点 。他还针对品牌表明，没必要去追求那种“广为人知”的状态。他指出，品牌精准定位与塑造共识这两者，相比之下塑造共识更为关键。并且，他强调故事乃是塑造共识的最佳途径。在品牌传播这个范畴里，他认为用户参与跟灌输卖点比起来，用户参与更为重要。同时，深度连接和高频触达相比较，深度连接更为重要。另外，他觉得如同“讲什么”一样，“不讲什么”同样重要。他还提到，要是过度去植入品牌利益点的话，极有可能引发观众的反感，进而产生负面效果。

最后，柯蛙提及，自改革开放之后，中国的市场、品牌以及广告概念，从原本的不存在发展到有，广告形式，自此从依靠噱头猎奇变得透明，信息渠道，由短缺单一转变为爆炸泛滥，品牌传播已然迈入更复杂立体的阶段，优秀广告人需要成为时代洞察者，敏锐地捕捉时代情绪，才能够创作出穿越时间的作品。