封面新闻记者 荀超 摄影 陈光旭

未来五年到十年，新质生产力会给影视行业造成什么改变？9月13日，于成都举办的2025金熊猫国际文化论坛平行论坛里，各位参与者就“数字智能助力——科技革新引领文化全新生产力”这个主题，以先行发言加圆桌讨论以及项目展示的方式，进行了深入的探讨和分享。

论坛现场

那天下午两点，活动在北京大学计算机学院教授、视频与视觉技术国家工程研究中心副负责人马思伟的引导下启动。那位执导过《铁血战士》和《疯狂的外星人》等影片并获得奥斯卡最佳视觉效果奖的美国视觉特效专家乔尔·海尼克，在开场致辞里，赞扬了人工智能作为叙事协助者的价值，表示其能够“开拓我们从未探索过的领域。”

在后来的圆桌讨论里，乔尔·海尼克坦言，人工智能或许会开创全新的文娱模式，五年之内人工智能也许能独立创作一部影片。不过他也指出导演、剪辑师等职业的价值无法替代。他也谈到，现在对“CG（计算机动画）”的过分重视，容易让人感到厌倦，将来大家或许会渴望更加逼真、自然的作品，人工智能确实会持续进步，未来发展方向也许会更青睐一些比较经典的创作手法。

意大利导演马可·登蒂奇因《拯救》《他的儿子》等影片知名，同时担任电影场景设计师，他十分看重“人的思想”在电影创作中的地位。他认为创作者应当是电影制作的核心，指出“科技是伴随人类进步的，而非取代人的作用。否则电影会失去多样性。”在他眼中，AI是一种新式工具，“但工具终究是工具，人不能被其超越。”AI给了我们很多可能性，我们要自己去思考，自己去决定。”

电视剧《三体》的导演杨磊基于个人实践体会，说明人工智能能够显著减轻以往制作环节的复杂程度，在《三体》摄制期间，团队已广泛运用数字影像技术，包括动画创作阶段，也借助过虚幻引擎的渲染功能我们运用了人工智能制作图像技术，比如处理了《太平年》拍摄后的内容，涉及了大规模战争场面与大场景的复原工作，人工智能确实是一种非常有效的辅助手段。

接下来，他语气发生改变，说不管多么得心应手，我们创作的东西终究是供人欣赏的。他认为如何把握使用人工智能这件事，关键还得看自身。身为一个创作者，必须先具备对世界的理解，以及对作品的深刻认识。杨磊坦言，在完成《三体》拍摄后，他格外渴望深入学习哲学议题，为此特意修读了数年哲学和历史课程，还专门前往欧洲进行实地考察学习。

创作时，你领悟到的所有审美感悟，对世界的理解，会反过来融入作品，呈现给欣赏者，这个过程由你主导，你来决定如何表达，所以即便AI生成的画面再怎么惊艳，也可能让观众感到厌倦，归根结底还是要看创作者如何认识这个世界，如何不断进步，如何为观众提供有价值的内容，杨磊这样认为。

当天，复旦大学中国研究院院长张维为，以及复旦大学特聘教授张维为，西安交通大学领军学者陈共德，教授陈共德，博士生导师陈共德，腾讯开悟平台负责人刘林，王者荣耀AI应用拓展总监刘林，围绕文化研究，文旅实践等议题，纷纷发表意见，阐述数智技术驱动文化创新发展的最新见解，并介绍相关领域的实际操作案例。

而下半场设有“项目路演”这一部分，由中国美术学院跨媒体艺术学院教师、数字媒体技术专家崔鲁海负责引导，故宫博物院数字与信息部主任苏怡，以及成都星阅辰石文化发展有限公司董事长王磊先后发言，分别就“数字故宫”的建设进程，还有动漫番剧《遮天》运用技术加速内容生产的方式，进行了详细阐述，这些分享为文化产业在数智时代的前行提供了多种可能性和指引方向。