图片由AI生成
即便是当下由于AI致使众人知晓了我，我依旧不会依从AI这一方，我怀有这样的认知, 即便给予我一回机缘, 我仍旧期望切实地手持相机，去撰写下一部剧本, 并切实地开展一次拍摄, 切实地成为一名导演。
5月22日，那位最近全网都在找寻的、极为火爆的AI短片《丧尸清道夫》的导演刘梓瑜, 终于现身了, 他是在接受云南电视台采访之际，这般表述的。
刘梓瑜当下于云南玉溪进行工作, 其学历仅为中专，所学专业是内燃机, 当前从事婚礼摄影师这一职业。几天之前, 他借助一部制作周期为10天，总成本大概3000元（主要用于AI生成token所消耗）的AI短片《丧尸清道夫》, 致使好莱坞导演在海外全网展开寻人行动，还给出高薪进行挖角。
两三个月前, 他们还集体大规模地抵制AI。是技术太厉害, 所以真香？背后是好莱坞整体成本焦虑和平权海啸相互交织。
长久以来，好莱坞构建起一套由“重资产、长周期、高垄断”所筑建的护城河, 之前, 为了达成几分钟的史诗级特效，传统VFX（视觉特效）团队需成百上千人耗费数月时间，投入数千万美元，然而，随着中国国产可灵AI以及Seedance 2.0时代的来临, 造梦的边际成本已被压低至近乎为零。
一边大声抵制，一边偷偷“真香”
好莱坞被《丧尸清道夫》的现身给警醒了。这么说的乃是好莱坞AI制片工作室的CEO，同时身为AI电影制作人的PJ Ace, 他讲，迟早有一天，我们大概就不会再把它称作AI短片了，而是会直接叫它电影呢。
在影片末尾部分，刘梓瑜公布了所运用的人工智能工具类别, 这极度类似于我们先前目睹的, 每一部电影短片里工作人员的呈现情况，而此次所涉及的是视频生成方面的工具。另起一句，这一次所涉及的工具是有关视频生成的。
截图来自AI短片《丧尸清道夫》
能够发觉，刘梓瑜于视频之上所主要运用的是Seedance 2.0, 并且还结合了AI图片工具GPT Image 2, 以及Nano Banana Pro，还有Midjourney, 另外还有Flux Max 2。
和外界所设想的那种一句话就能够完成成片的情况不一样, 在当下的AI视频制作进程当中, 要把不同的AI工具结合起来，才可以共同组建起一条专业并且高效的完整工作流程。
一般来讲，在视频项目刚开始, Midjourney在那时起着极为关键的作用，它主要会去做视觉概念方面的设计以及针对角色造型来定下基调。待视觉方向明确之后，就需要一个能够承担更多具体任务的工具出现, GPT Image 2恰恰就是处于这一阶段的专家，它拥有的两项核心优势在于，强大的文字渲染能力和优秀的多模态理解能力这两项至关重要的能力。
在项目规模有所扩大，进而需要大量素材之际, 维持风格以及角色的统一便成了最大的挑战, 而这恰恰是Nano Banana Pro的擅长之处。不管是让同一角色于不同场景之下的外貌保持统一（最多能够稳定控制5个角色）, 又或是把不同图片的光影与风格予以统一, 它都能够轻轻松松地加以应对，还能够生成“摄影棚级”的高质量图像。通过如此方式，有效地处理了AI创作过程当中常见的“角色换头”问题, 从而保障了整个项目的视觉连贯性。
在关键帧环节，对画质有着极致要求, 特写镜头环节同样如此, Flux Max 2身为顶级模型, 依靠其极强的指令遵循能力，还有高保真图像能力，能够提供精准可控的素材, 这些素材细节是丰富的。另外，它作为一个具有高自由度的工具，其内容政策是相对宽松的, 当其他工具因为内容限制而没办法生成所需场景的时候，Flux Max 2可以作为可靠的备选方案，成为创作链路上一个强大的技术后盾。
Seedance 2.0作为最核心的AI工具，和以前的版本比，它进化最明显的特征中一个是, 生成15秒单镜头时，其音频模型会依据画面里物体的材质，以及运动速度, 还有碰撞动机, 同步生成特效音效。
借助多重工具，于AI视频工作流里，“抽卡”取代了复杂的特效渲染, “提示词”取代了百万级的实景调度。
刘梓瑜承认，创作刚开始时他连剧本都没有。“我做一部分，修改一部分，再写一部分，等整部片子完成了才有剧本”。他不使用分镜图, 也不画首尾帧，所有分镜控制仅仅依赖文字描述。在传统影视工业里这种创作方式几乎是无法想象的。
Seedance 2.0具有一定特性，其特性为“15秒单镜头+沉浸式音效同步生成”, 由于这个特性的存在，AI视频的工业质感被进一步推高，好莱坞工会以及美国电影协会（MPAA）在那个时候开启了规模庞大的集体抵制行动, 他们指责它“洗稿”好莱坞版权库。
抵制声势浩大，然而中国AI视频模型的技术优势具系统性，在评测平台Artificial Analysis的视频生成模型排行榜里，前十名中, 中国公司占据七席。
然而实际上, 有一些来自好莱坞的影片制作方，早就私底下暗暗地把中国AI视频模型所具备的能力，嵌入到影视工业的管线当中了。
美国历史题材剧集《大卫王朝》第一季, 去年于亚马逊PrimeVideo上线, 它由美国导演乔恩·欧文执导，该剧以仅为传统制片厂报价三分之一的成本, 在平台上吸引超5000万观众，登上多国榜首！
《大卫王朝》官方剧照
支撑这部有着宏大场面的历史题材大作的，是快手所开发的视频模型可灵（Kling）。这部作品进入第二季之后，《大卫王朝》深度运用AI的镜头数量, 从第一季的73个急剧增长到350至400个, 这明确表示，AI已经渗透到这部好莱坞主流剧集的架构之中。
欧文透露, 在5月中旬举办的第79届戛纳国际电影节上，不仅《大卫王朝》 情况如此, 他的新剧《摩西》（The Old Stories: Moses）也是这般，此剧由奥斯卡影帝本·金斯利（Ben Kingsley）领衔。并且, 该剧同样使用可灵AI制作，从创作立项到执行的周期已大幅缩短。具体为，1月有了创意，2月写完剧本，3月便开机，第一集随即上线。而他还表示, “正常情况下，从创意到签约这一阶段就需要三年。”。
可灵AI负责运营的人员曾雨珅透露, 可灵有着百分之七十的收入源自海外, 美国属于其最大市场当中的一个，可灵AI还推出了原生4K直接输出的功能, 直直地对准了院线级别的质感。
Sora没做到的，国产AI模型做到了
视频生成模型的设想, 起初于硅谷诞生、接着引发轰动。在中国的AI公司已然已于短时间段里面实现反超。实际上, Sora刚刚推出后没过多久，OpenAI就尝试着与好莱坞开展合作，打算正式步入影视工业化的流程而非变成面向个人用户的“AI玩具”, 可是自始至终, 它都未曾有成功的案例呈现出来。
抖音、快手这类平台, 天然存有海量已标记的短视频数据, 能够用来做模型训练，这筑起了一道数据屏障，那些多数公司是很难去复制的。
硅谷精英们站在技术美学的高处, 俯瞰好莱坞，觉得传统制片厂制度是落后的，是等待革新的。他们等着好莱坞去适应AI，却忽视了电影工业历经百年发展，其建造的复杂程度超乎想象，还忽略了采用AI视频工具创作的力量, 这力量来自一群手中资源少且在传统影视行业里没有话语权的“普通”创作者群体。
就如同，一开始惊艳全球的Sora, 在相当长的一段时期内仅能生成无声影片，不存在原始同步的音效轨道, 然而电影不只关乎画面, 还是视听语言的融合。另外, 电影现场创作进程，是依据模块化变动的, 针对灯光、物品、表演等等, 得实施动态调整, 到后期, Sora始终在力图达到物理世界拟真的高度，可是在这些创作者“明天上班就会用到的功能”朝向, 处于滞后或者追随的态势。
Seedance 2.0在社交媒体上传播极为广泛，其核心能力有一项，那就是能够从一个视频里提取出运动轨迹，接着把这个运动轨迹“复制”到新生成的视频中，一般情况下, 我们会看到AI创作者拍摄了一段真人动作, 随后将这段真人动作毫无缝隙地衔接到了特效场景之中，这就表明, 创作者手头任何一段能让自己满意动作的视频，都能够被AI提取出运动轨迹, 之后毫无缝隙地赋予创作者所指定的角色。
这从本质上来说，是将创作者的“方向盘”交还给人类, 这同时会使其瞬间让专业人土感到可实操性大幅增加, 并且创作想法得到尊重。
与此同时, 在《丧尸清道夫》里, 令好莱坞导演深感惊叹的是，除了AI生成的画面具备生动性之外, 还存有声音的拟真度。
《丧尸清道夫》封面截图
在片中, 当机器人踩着舞步之际，脚掌与地面产生的沙沙声, 以及关节轴承的声音, 跟随着画面一同传了出来。视听一体化所达成的完成程度，已然直接把AI视频从“素材级别”提升到了“成片级别”。这样一种强烈的工具属性以及产品经理思维，击中了创作者在后期编辑过程中切实存在的痛点。
OpenAI因成本缘关闭Sora，毕竟, 生成一段视频耗费的算力, 是聊天机器人应用给出文字回答的数百倍，然而, 中国公司已着手探索截然不同的商业化路径。快手为可灵投入38亿美元年度资本支出, 字节跳动把Seedance整合至全球用户量庞大的应用生态里。每一种皆以不同方式挑战“好莱坞大片必定昂贵”的默认假定。
当然, 在那看似平静实则暗流涌动的状况之下，美国的影视工业，也在紧锣密鼓地加快其行动步伐。今年3月的时候, Netflix收购了一家AI电影制作公司InterPositive，这家公司是由著名导演本·阿弗莱克（Ben Affleck）创办的，其估值最高有达到6亿美元的可能, 随后，Netflix又组建了INKubator AI动画工作室, 并且是系统性地去搭建AI影视工业体系。
模仿“爱死机”，能否超越“爱死机”？
回到这部在全网引发轰动的AI作品, 有一个现象挺有意思, 全网对于《丧尸清道夫》最大的称赞, 在于给它加上了“国产版爱死机”这样一个名号。这个标签, 表面上看是对这部短片极高的赞誉, 然而同时它也造成了最严重的冲淡。
有一部名为《爱、死亡和机器人》（Love, Death & Robots）的剧集，它是成人向科幻动画选集剧集，由Netflix出品，大卫·芬奇（David Fincher）以及蒂姆·米勒（Tim Miller）进行监制, 其每一集都是独立短篇, 单集时长在5至15分钟之间，该剧融合了科幻、奇幻、恐怖、动作还有黑色幽默等多种元素, 主题围绕着“爱”（包含性与情感）、“死亡”（暴力与终结）以及“机器人”（科技与异化）来展开。
《爱，死亡和机器人》第一季海报
2019年上线的“爱死机”第一季，有18部独立短片，其中包含传统2D短片以及3D CGI短片, 上线便成就封神之势，斩获了5项艾美奖, 其在IMDb的评分是8.4，在豆瓣的评分是9.2。
《丧尸清道夫》有着废土科幻的世界观设定，那是一种黑色幽默的叙事基调，还有高度风格化的视觉语言, 并且是那种拒绝温情脉脉、直接给予感官冲击的表达方式，这与“爱死机”高度吻合。
它的机器人主角，通过面部LED像素符号来传达情绪，骑着鸵鸟, 在丧尸群当中穿行, 和一个酷似梦露的塑料模特, 展开一段荒诞且凄美的爱情，其气质混杂着暴力、孤独以及浪漫。
然而, 一旦有某一作品被界定为“国产版某某”这种情况，它就不再是原本的自身了，而是摇身一变, 成为了某个作为参照之物的影子。
此类以将经典进行复刻当作荣耀的赞誉方式，恰恰是在“爱死机”这一剧集系列已然深陷想象力匮乏引发争议，并且大制片厂热衷于炒作IP冷饭的当下出现的，2025年上线播出的第四季，豆瓣评分仅仅只有4.8分, 还被外界作出评价表示, 其形式虽华丽但故事却很平庸。
"爱死机"这个IP自身已然陷入了疲态, 然而, “国产版爱死机”这样一个标签, 它之所以能够快速地传播开来，并且获得了广泛的认同。
国产动画, 包含国产电影, 处于很长一段时间内, 貌似老是要有一对标物, 方可获取市场传播的“合法性”，诸如“中国版迪士尼”“中国版漫威”“中国版爱死机”, 而此番皆标签的频繁出现，也造就了产业范围内一个别具一格的现象。
但实际上, 在“爱死机”刚开始出现的时候，它并非起源于某一个国家、某一种文化，它是一个全球化的组合。该组合里的短片，是由来自世界各地的动画团队逐个制作完成的, 并且，当中每一集它们的导演不同，风格各异，文化背景也都不一样。
并非没有“进步性”的AI短片《丧尸清道夫》, 它已然正式开启IP多元化的发展进程，与相关平台签约以此打造AI互动视频游戏，IP的这种孵化速度, 已然超过了传统的IP，开发流程，“IP‘验证’环极大规模的前置，或许也会迫使传统的巨头重新去思考其项目立项以及开发流程。
年初，好莱坞有一场声势浩大的抵制运动, 当时好莱坞正面临不可逆转的技术变革，它试图借助法律和道义手段去建立防御工事, 还想用“人类艺术”叙事来维系行业尊严。然而，国产 AI 视频工具的实践表明, 在 AI 能够把制作成本压缩三分之二, 能将开发周期从三年缩短至三个月, 并且让 7 人团队完成 300 人的工作时，“抵制”最终会输给“成本”。
或许, 好莱坞的真实意图，并非是去阻拦AI进入影视行业, 而是在于自身能不能把控这场效率变革的节奏以及规则。他们于公开场合持续谴责侵权行为，在合同谈判时，要求限定AI的使用比例, 随后, 在预算面前，悄然替中国的AI工具支付费用。
这大约是当下最为属实的产业寓言，技术可不是会因为道德抗议从而停留往前的脚步，市场也不会因为情怀叙事就去拒绝价格便宜的质量不错的物品。（本文首发于钛媒体APP, 作者｜李程程, 编辑｜杨林）
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