文 观察者网心智观察所

在一份新闻通报里, Google DeepMind首席执行官德米斯·哈萨比斯这般讲道, “我们确信, 要打造让艺术家凭借其获得助力的工具, 最为有效的途径便是径直同他们联手协作。”, 从心存忧虑、有所抵触到携手共事, AI和电影艺术二者间的关系愈发紧密。

在6月22日的时候, Google DeepMind宣称向独立电影制片公司A24投入大概7500万美元, 在这之后双方构建了创新型研究合作伙伴关系, 并且打算联手去开发电影制作的AI工具。这属google头一回把资金投进好莱坞制片公司, 亦是DeepMind头一遭与成熟制片厂创建全面伙伴关系。

成立于2012年的独立制片公司A24 , 凭借代表作如《月光男孩》 、《伯德小姐》 、《瞬息全宇宙》 、《后室》 、《粗野派》等重新界定了艺术电影的范畴 , 还使“A24出品 , 必属精品”成了影迷心中衡量品质的标准。如今 , 这座艺术片的殿堂已转身去接纳前沿的生成式人工智能。独立电影的白月光会因此而黯淡吗? 还是会开启电影叙事的全新纪元呢?

一场非典型合作

并非外界所认为的那种数据交易, 才是这项合作的核心。伊莱·柯林斯, 这位Google DeepMind产品副总裁, 于官方博文中明确着重指出: “这并非一份制作协议, 并非IP协议, 亦并非数据训练协议”。协议作出规定, Google并无利用A24的电影以及电视节目的权限, 去训练AI模型。

那么, 7500万美元, 到底换来了啥? 这笔资金, 会流入A24公司内部, 一个规模大概有20人的Labs团队, 这个团队, 是由那位前Adobe高管、Behance联合创始人斯科特·贝尔斯基来领衔的, 而这个团队, 将会去开发面向电影制作全流程的AI工具。首先被开发出来的AI工具, 会向A24创作者开放, 与此同时, 它还会反哺Google的AI系统, 通过共同创作, DeepMind能得到顶尖艺术家的反馈与指导, 获得与电影行业创意人才和生产流程深度接触的机会, 凭借这些资源去改善他们的AI模型。

第一个旨在研发的方向, 是A24 Labs所探索生成的AI故事板。对电影而言, 充当可视化蓝图的, 是被称作故事板的。或者可以这么说, 是描绘电影剧情的草稿连环画。往电影工业里切入时进的入口, 是AI故事板。能加快创作想法迭代速度的, 是AI故事板。能保留人类创作主导权的, 也是AI故事板。传言存在, 几周之前表明态度阐述想法讲言论称, 传奇导演马丁·斯科塞斯, 自己正在着手进行开发工作的项目, 是AI故事板。

柯林斯, 这位DeepMind产品副总裁表示, A24与研究人员是并肩工作的, 其在共同开展测试, 进行迭代操作, 同时还在构建相关内容, 而这般合作所指向的目的乃是去拓宽娱乐业于未来的疆界。

硅谷的算盘与好莱坞的焦虑

A24对于Google而言, 其价值并非单单是对艺术创作者的指导以及给出反馈, 在当下科技巨头争斗般地争抢AI应用场景之际, 同A24开展合作, 这表明Google Deepmind获取到了跟全球顶尖艺术创作者一同工作的通行证, 这不仅仅是技术方面的一种认证, 更是一款信誉勋章, 在诸多顶级创作者依旧非常怀疑AI工具之时, A24的背书简直是价值连城之宝。

即便从A24这个角度去看, 这桩交易同样不乏价值。那家估值大概为35亿美元的独立制片公司, 虽说有着顶级的文化影响力, 可却欠缺亚马逊或者网飞那般的技术研发能力。最近, A24的竞争对手纷纷投身其中, 在AI赛道开展布局, 像网飞买下了AI公司InterPositive, 亚马逊米高梅工作室设立了AI部门, 狮门影业跟Runway AI展开合作, 在这样的形势之下, A24急切需要一个技术盟友来维持自身的竞争力。此番的投资规模, 跟之前那一些投资方所展开的融资轮次, 是处于相当的状态, 并且也对确保这家中等规模的制片公司能够持续保持独立, 起到了作用。

而且呢, A24跟科技之间存在着极为深厚的关联。A24有一部代表作叫《后室》, 它以有史以来原创恐怖片首映票房最高的成绩崭露头角。该影片的导演凯恩·帕森斯是那种在油管平台上打磨技艺、积攒粉丝的网络原生创作者。在2022年的时候, 那部横扫奥斯卡的A24影片《瞬息全宇宙》同样充满着科技隐喻以及数字美学。

AI走进好莱坞：从“用不用”到“怎么用”

这两年间, 好莱坞对于AI的探讨, 从是否采用转变为如何运用。在发生转变以前, 也历经了强烈的冲突, 历经了一场使整个行业为之震动的全面停摆。

2023年, 代表着十六万名演艺人员之群体的美国演员工会并且联合美国编剧工会, 组织发动了好莱坞历经六十三年以来所经历的第一场全面罢工行动, 此次罢工行动持续的时长共计一百一十八天了。于派拉蒙、华纳兄弟以及迪士尼等具有极大影响力的巨头总部之外, 演员还有编剧们一举高举标语, 情绪切实尤为激昂起来了。他们所拥有的核心诉求当中的其中之一便是要全力坚决抵抗AI的入侵之举了。美国演员工会主席法兰·德瑞雪当时适时发出了极具震撼力、能够落地有声的警告内容: “倘若现在再不奋勇抬起头来挺起胸膛, 那么我们每一个人都会切实面临着被机器所取代的这般相当危险的境地之状况了。”。

对于演员和编剧们而言, 他们所怀有的担忧并非毫无根据的无端忧虑。编剧们满心惧怕, 惧怕制片公司会借助他们以往创作的作品来训练人工智能, 惧怕制片公司会准许人工智能模仿自身的风格, 进而大批量地炮制出具本；演员们同样充满恐惧, 恐惧人工智能生成的面孔以及声音会替代真实的表演行径。特别让人警觉的是, 人工智能公司已然着手运用数据采集技术, 大批量地捕捉演员的相关信息, 那么公司到底有没有权利如此行事? 所采集数据的知识产权究竟归属何人? 演员又是否能够从这些“数字人”当中获取收益? 所有这些问题, 直至如今都尚未拥有答案。

称这场罢工为“人类抵抗AI威胁的首次集体行动”, 其最终于2023年11月达成协议。新合同明确定立条例: 制片公司于创造或使用表演者的数字替身以前, 务必获取演员的知情同意且支付相应报酬；并且禁止使用AI编写或编辑的剧本。可是争议并没有平息、消停。这场罢工持续产生的影响至今仍在好莱坞回荡、萦绕。现如今, Google DeepMind和A24宣称开展合作, 刻意着重表明A24的电影制片人依旧保有完全的创作支配权, 正好体现出2023年那次具有重大历史意义的罢工所遗留的影响之处。在AI跟创意产业的每一回交集对峙里, 权力、控制以及报酬方面的较量对峙一直始终都是像高悬在所有人内心之上的一把锐利刀剑般存在。

罢工终结之后, 行业渐渐塑造出了新的一致看法: 和全面进行抗拒相比较, 不如去划定界限。布莱恩·格雷泽的体会很有典型性。这位制作了《漂亮心灵》《阿波罗13号》的金牌制片人, 如今每当构思新电影之时, 他会先跟AI助手克劳德一同去勾勒大纲, 而后再把大纲交给编剧。缘于有了AI的帮助, 往昔恐怕需要一年时间才能够完成的事情, 如今大概只要一周就能够完成, 而人类编剧依旧处在流程里面。

当下好莱坞的主流实践路线是这样的: 将AI当作加速器, 而非替代品。拿导演乔恩·欧文来说, 他在拍摄亚马逊剧集《大卫之家》第一季时, 运用了40个AI场景, 到第二季这个数量增加到了400个。在《古老故事: 摩西》里, 他通过AI把150名群众演员扩展成了10万人, 进而生成了像摩西分海这种成本极高的宏大场景。可是, 他依旧划定了一条绝对不会逾越的红线, 那便是绝不使用演员的数字替身。

Promise公司总裁杰米·伯恩讲, 制片公司会主动找上门来, 制作公司也会主动找上门来, 发行商同样会主动找上门来, 他们期望把AI引入自身的制作流程, 并且每家客户都会清晰规定Promise能够使用哪些AI模型, 每家客户都会明确设定哪些保护措施。能够这么讲, AI对于影片制作的参与到何种程度, 完全是由客户自己来决定的。

那些坚决反对AI的人, 我们是知道的, 而对AI并不排斥的很多人, 我们同样清楚, ”伯恩说道。在他眼里看来那个竞争刚需已然是AI工具: “每当技术出现变革的时候, 总会有一批制片公司兴起, 也会有另一批制片公司倒下, 倒下的通常都是那种没能积极去拥抱新工具的。”。

好莱坞电影内里居然在打着主意偷用AI, 由一位不想透露姓名的AI技术专家讲出, 他的技术被好莱坞大范围采用, 然而当中仅有五分之一的电影作品写上了他们AI公司的名号, 这等同于差不多80%的AI贡献全然不被人知晓, 涵盖了对一部2026年票房可观的大片的贡献, 这般沉默是故意造成的, 制片公司以及制片人惧怕观众和行业出现反弹, 保密便成了最为简便的法子。人工智能这一技术, 堪称足够精妙, 其呈现出来惟妙惟肖, 达到难以察觉的程度, 几乎不会引发人们的注意, 这就好比电影从中获取了整容手术所带来的益处, 然而却对于整容手术之事避而不谈, 针对此状况, 存在于行业内部的人员正在进行反思, 有不少人经过思考之后认为, 要是人工智能技术注定是会留存于电影当中的, 而且事实上确实是在了帮助创作者, 那么就应该将它所做出的贡献向大众公开揭示出来。

“我们是HI”：反对之声依然响亮

并非所有人都在为 AI 的进军而喝彩, 著名导演保罗·费格的演讲把这种质疑推到了一个高潮, 这位导演直言, “AI 这技术, 谁也没求着要有, 可是亿万富翁却为其投入巨额资金, 用来减少劳动力、提高利润”。

现在的我们, 和AI不一样。AI不属于我们自身类别。它是我们过去不同时长状态呈现。过去数年、数月、数日、数小时一直到数分钟前的样子。AI所做的, 先是抓取、混合、匹配我们做过的事, 而后成为看似原创实则非原创物件。这些是我们过往想法、经历。

费格的演讲, 于南塔基特电影节现场, 赢得了热烈的掌声, 他特别强调了一个概念, 即我们不是AI, 我们并非人工智能, 而是HI, 是人类智能, 也就是Human Intelligence, 他说道, 虽说人类智能有时显得颇为匮乏, 但却仍然言明人类智能才是我们的超能力, 他呼吁每一个独特的个体继续生活下去, 继续讲述属于你们本人的故事, 继续去做你们自己。

《后室》的导演, 名为凯恩·帕森斯, 其态度表现得更为激烈, 其称: “要是打个响指, 就能够使生成式AI永远地消失不见, 那么我可是会打这个响指的。当在创作期间使用AI工具之际, 我从中是得不到任何乐趣的。这完全地是违背了我的初始意愿。”。

著名演员黛米·摩尔表达了一种审慎的观点, 那就是, “AI已经来了”, “与之对抗就是打一场我们注定会输的战局”, “不如找到与之共处的方式”, “可我们是否做出了足够的努力, 来保护自己”, “我的直觉认为, 我们的努力也许还不够”。

然而, 好莱坞有名的人里面也有不少是AI的拥护者, 举例来说, 导演詹姆斯·卡梅隆这类人曾公开承认AI所具备的潜力, 条件是要设定恰当的防护措施, 与此同时, “我们是HI”的声明则体现了创作者的原则底线, 即技术不能消除人性。

结语

Google DeepMind跟A24的合作, 也许会变成电影工业的十字路口, 它表明AI已从好莱坞的边缘试验场地进入到主流制片体系的核心区域。AI正以过往从未有过的速度以及深度渗入人类的第七艺术。

人们依旧会发问, 电影接纳算法之际, 艺术创作的本质会不会遭受破坏? 要是生成式AI能够凭借极低的成本达成往昔需庞大团队方可达成的工作, 又会怎样去重塑电影工业的结构? 答案还不清晰明朗。或许, 最终的那条界限会由观众来划定, 而在这之前, 整个行业都会在这片迷雾里摸索着前行, 寻觅那个或许并不存在的平衡点, 既不拒绝技术带来的红利, 同时又能保有艺术的人性以及灵魂。